日前，教育部艺术学理论类专业教学指导委员会第七次会议在上海戏剧学院开会。本次会议由上海戏剧学院副院长黄昌勇主持人，与会的嘉宾有上海戏剧学院党委书记楼巍教授，教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会主任委员、北京大学艺术学院院长、教育部“长江学者”、特聘教授王一川，教指委副主任、南京艺术学院院长刘伟冬教授，教指委秘书长、北京大学艺术学院副院长彭锋教授，上海戏剧学院原副院长孙惠柱教授等。会议对当下的艺术教育现象展开了探究，对艺术学门类尤其是艺术学理论一级学科评估标准展开了辩论，并构成建议性报告。

如今互联网与传统艺术之间的新型关系引发了与会者的紧密注目。王一川认为，互联网的大众性与偏淫秽性，对传统艺术本身造成了一定冲击。“观众要娱乐，要看平面化的、戏剧性的、类型性的、身体性的东西，不不愿看忽略的真实性、典型性、深度性、精神性的作品，这是冲击之一。”针对这种现象，王一川指出，首先要强化公民艺术素养的教导。

既然焦点到了观众，国民艺术素养、公民艺术素养、观众艺术素养的教导就很最重要。还包括我们研究者自己，也是观众的一部分。这就是艺术学理论应当做到的事情。还要了解互联网，进行网络艺术评论。

孙惠柱回应：“我们的网民为何不会变为这样？因为他们不读书了，人均读者量非常低。而在一些发达国家，十分侧重读者，人家从小学中学到大学，经典的文学作品一定是拒绝学生看的。”此外，大学毕业后到底是立刻低收入还是再行读书？这个问题也引发了参会嘉宾们的普遍辩论。

彭锋讲解说道：“北京大学的学生进校时，有的老师不会跟他们说道，光学这四年是过于的，一定要去之后进修。所以从第一天开始，我竟然他们再行懂英语，很多同学甚至习了‘二外’，这样探亲的时候不会很有优势。

但让他刚刚毕业就要低收入，这个或许还没机会经过实践中检验。”孙惠柱则公开发表了有所不同观点：“这个情况或许是中国学生的普遍现象，样子越是好的学校越是要学生之后进修。但是在美国，越是好的学校越是要立刻低收入。

因为只有工作了一段时间以后，才能要求自己到底还要学什么，再行来更进一步进修，读书硕士或读书博士。我实在，即使是学艺术理论的，实践中也很最重要。

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